Treffen Sie den Schöpfer – Folk & Fortune

Meet the Maker - Folk & Fortune

Claire Lewis ist die Designerin/Macherin hinter Folk & Fortune. Sie verwendet recyceltes Plexiglas-Acryl, um einzigartigen, auffälligen Schmuck für Literaturliebhaber herzustellen.

Was hat Sie dazu bewogen, Ihre Designs/Produkte zu entwerfen/zu kreieren?
Vor sieben Jahren arbeitete ich in einer Schule, fühlte mich ausgebrannt und hatte keinen kreativen Freiraum. Ich habe die Schulferien genutzt, um herumzuspielen und zu lernen, wie ich meine gekritzelten Ideen digitalisieren kann, und habe ein paar Dinge nur für mich selbst hergestellt. Instagram hat mir wirklich geholfen, diese frühen Designs zu teilen und Interesse zu wecken, und ich habe den Schritt gewagt und nebenbei neben meinem Vollzeitjob einen Online-Shop eröffnet. Vor 4 Jahren habe ich die Entwicklung von Produkten zu meinem Vollzeitjob gemacht und war noch nie so glücklich!

Wie würden Sie Ihren Design-/Erstellungsstil beschreiben?
Literaturlastig! Ob es sich um klassische Romane, Theaterstücke oder Volksmärchen handelt, viele meiner Designs sind von schriftlichen Werken inspiriert. Ich mache die Dinge, die mir am Herzen liegen, und ich bin wirklich ein Bücherwurm.

Was ist dein Motto?
'Zu dir selber treu sein'

Was war Ihr erster Erfolg mit Ihren Designs/Produkten?
Ehrlich gesagt, im Globe wurde der Vorrat immer größer! Ich hatte noch nicht lange mit dem Entwerfen beschäftigt und hatte eine Shakespeare-Kollektion zusammengestellt, die mir gefiel, aber ich dachte, dass es sich vielleicht um eine kleine Nische handelte und möglicherweise kein breites Publikum interessierte. Glücklicherweise erreichten einige Stücke den Globus und ich fand meine Leute. Ich bin so stolz, dass ich nach so vielen Jahren immer noch diese frühen Shakespeare-Designs und noch viel mehr mache.

Erzählen Sie uns von Ihrem Designprozess.
Ich habe gerne ein Notizbuch dabei, in das ich unterwegs eintragen kann, wenn mir etwas auf eine Idee kommt. Ich skizziere diese auf Papier, digitalisiere sie dann und erstelle dann digitale Modelle, um die Farboptionen einzugrenzen. Sobald ich das Design fertiggestellt habe, gehe ich zum Laserschneider. Die geschnittenen Designs werden dann alle einzeln von Hand bemalt und von mir zusammengesetzt.

Wie wichtig ist die Umweltverträglichkeit Ihrer Produkte?
Ich bin mir bewusst, dass die Materialien, die ich verwende, eine große Verantwortung mit sich bringen. Wo möglich verwende ich recyceltes Acryl, das dankenswerterweise immer häufiger erhältlich ist, sowie FSC-zertifiziertes Holz, wenn Holz in meine Stücke eingearbeitet wird. Ich habe auch eine Zero-Waste-Schmucklinie, die aus Acrylresten besteht, sodass kein Abfall verschwendet wird. Diese kleineren Stücke eignen sich oft gut für Ohrringdesigns oder größere Schmuckstücke im „Mosaik“-Stil, und tatsächlich wird es zu einer unterhaltsamen Herausforderung, darüber nachzudenken, wie das letzte bisschen Material verwendet werden soll. Umweltverträglichkeit ist mir sehr wichtig und ich unternehme weitere Schritte, um meine Produkte und Verpackungen in Zukunft so umweltfreundlich wie möglich zu gestalten.

Was war Ihr interessantester Auftrag (abgesehen vom Globe, obvs?)
Ich habe im Laufe der Jahre viele kundenspezifische Designaufträge übernommen und es war ein echtes Privileg, dass mir anvertraut wurde, die Ideen anderer Menschen zum Leben zu erwecken. Ich wurde oft gebeten, an Stücken mit sehr klassischen oder historischen britischen Themen zu arbeiten, von Tudor-Rosenentwürfen bis hin zu Briefkästen und der Verewigung der Werke von Charles Dickens! Mein Lieblingsauftrag war die Herstellung einer Brosche, die einer Büste ähnelt, die in Chatsworth ausgestellt ist. Der Versuch, die Schatten und Töne einer Marmorbüste auf zweidimensionalem Acryl nachzubilden, erwies sich als ziemliche Herausforderung, brachte mich aber wirklich dazu, über den Tellerrand zu schauen. Zum Glück hat es gut geklappt – vielleicht sollte als nächstes eine Shakespeare-Büste folgen??

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